Cuando pensamos en la palabra marketing, pensamos en el acto agresivo y puramente comercial de vender… pero yo quiero proponéroslo desde una perspectiva diferente.
¿Por qué no aprender a verlo como una carta de presentación al mundo?
Hacer marketing es elegir qué enfoque queremos darle a nuestro trabajo.
¿Queremos hacerlo personal, puramente profesional, técnico?
Es elegir qué valores darle a nuestra marca.
Es una paleta de colores.
Es la elección de los materiales.
¿Elijo calidad o cantidad?
Es decidir ser reconocible.
Es elegir cómo vender y dónde hacerlo.
Para entender todas estas cosas, primero tenemos que tener claro:
¿Quiénes somos?
Artísticamente.
Profesionalmente.
Éticamente.
¿Qué es lo que os hace reconocibles?
Es elegir ser poéticos o irónicos, agresivos o delicados, comerciales o autorales.
Tomar posición sobre estos puntos significa crear una marca.
¿Hacia dónde voy?
¿Qué tipo de carrera quiero construir?
¿Quiénes son mis clientes ideales?
¿Qué tipo de vida quiero construir y vivir?
¿Qué tipo de proyectos quiero atraer?
Porque no es lo mismo vender prints online, hacer álbumes ilustrados, pintar y vender solo originales o enseñar arte…Cada uno de estos caminos te llevará a un destino diferente…
Puedes elegir dejarte llevar pasivamente o puedes elegir decidir, porque la suma de muchas pequeñas decisiones hará que puedas vivir la vida que soñabas… o no.
Para entender todas estas cosas, yo tardé años.
Fue un viaje largo, lleno de pruebas y errores que me llevaron al punto en el que estoy hoy, que al menos por ahora es mi lugar en el mundo.
Y aquí es donde llegamos a la siguiente y última pregunta:
¿Cómo encuentro mi lugar en el mundo?
Y es aquí donde nos encontramos, entre las manos, el verdadero marketing:
¿Cómo hablo, comunico y me diferencio de los demás?
¿Cómo creo una conexión que llegue a las personas adecuadas?
Para un ilustrador, todas estas preguntas pueden significar tener un estilo reconocible, un universo coherente, crear contenidos que hagan sentir a las personas parte de algo y transformar al público en una comunidad ansiosa por descubrir qué vendrá después.
Significa llegar a ocupar un lugar que solo tú puedes ocupar.
Más que respuestas, en este capítulo de mi Creative Gym os he llenado de preguntas… lo sé.
Pero solo vosotros podéis daros esas respuestas.
Y analizándolo desde este punto de vista, ¿estáis de acuerdo conmigo en que para encontrar ese “no sé qué” que los demás no tienen hacen falta ingenio, imaginación, estrategia y creatividad?
En mi caso, como decidí enfocar mi trabajo de una manera muy personal, se trató simplemente de exponerme y ser yo misma, con un toque más comercial y también con un punto de competitividad que me representa, sobre todo en la elección de los materiales y soportes, que decidí convertir en uno de mis puntos fuertes.
Elegí papeles de mayor calidad.
Marcos antiguos o artesanales en lugar de nuevos e industriales.
Añadir palabras a mis ilustraciones, porque también forman parte de mí.
Vender en distintos puntos de venta para darme a conocer en más regiones y países.
Participar en eventos porque me encanta conoceros y hablar con vosotros.
Trabajar desde casa, porque amo la soledad de los prados verdes que veo desde la ventana de mi casa.
Todo eso es marketing.
Incluso esta newsletter y este blog lo son.
Elijo un enfoque.
Y manifiesto mi intención.
Así que os pido una cosa: divertíos, experimentad, dejad que vuestra mente corra libre como un caballo salvaje.
Perded la razón, soñad en grande… y luego volved a la tierra, evaluad los pros y los contras, comparad precios, materiales y la reacción de la gente que os sigue… y cread un pequeño rincón del mundo que sea completamente vuestro.
Pienso en mi cuerpo como un jardín,
Tengo que cuidarme,
regarme,
encontrar mi lugar en el mundo,
las condiciones climáticas,
el entorno perfecto.
Tengo que hidratarme,
empaparme de nutrientes.
Aceptar que algunas partes de mí ya no están, otras han muerto, y muchas están a punto de florecer.
Soy una semilla,
una flor,
un jardín.
En la próxima newsletter te enseñaré a ser ingenioso a la hora de saber venderte.
ARTISTA DEL MES:
Alexandra Hochreiter es una artista visual e ilustradora que se mueve con fluidez entre las capas ricas de gouache y tinta sobre papel y el mundo digital, guiada por el juego y la experimentación, capturando destellos de fantasía y poesía cotidiana a través de colores vibrantes y texturas intensas. Inspirada por la naturaleza, las tradiciones populares y el paso del tiempo, busca una sensación de magia en cada una de sus obras.
IG:
“Seeds of Knowledge” utiliza las semillas del diente de león como metáfora de las ideas y de la información que nos rodea cada día.
Cada semilla representa un pensamiento con el que nos encontramos o un fragmento de información que pasa junto a nosotros: algunos los ignoramos, mientras que otros decidimos acogerlos, plantarlos y cultivarlos.
Con el tiempo, estas ideas seleccionadas echan raíces y crecen, moldeando nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos.
La ilustración refleja este proceso continuo de elegir aquello que dejamos que nos influencie y cómo esas elecciones se transforman, con el tiempo, en algo significativo.
Te escribo dentro de un mes
CIAO♡
